Trabajos finales primer trimestre

Breve resumen de los trabajos que han de estar en vuestra carpeta compartida de google drive como muy tarde el mediodía del día 18 de diciembre.

- Primera Portada. Portada de revista imaginaria hecha con las fotos de la carpeta compartida.
- Texto Expresivo. Palabras escritas modificando las letras para que representen el significado de la propia palabra o lo refuercen gráficamente. Entre 3 y 5 palabras por persona.
- Portada relato. Ilustración de portada de un relato corto previamente presentado.
- Armonía y contraste. Dos creaciones, en una de las cuales se ha de usar la armonía de color y en otra el contraste. Ambas han de ser obras de página completa, en las cuales se puede usar el texto y la imagen, y sobre todo el color. Usando colores análogos y colores complementarios.
- Portada de la revista 7Pecados. Portada de una revista, acompañada de un texto que explique las decisiones tomadas.

PD: Obviamente los trabajos han de ser exportados en formto png. De otro modo, además del trabajo adicional de tener que descargar uno a uno cada trabajo y abrirlo en Inkscape, la configuración de tipos de letra cambia de ordenador a ordenador, y los resultados serán diferentes, normalmente peores.

Trabajo final primer trimestre: Portada revista 7 Pecados.

Se trata de crear la portada del primer número de una revista imaginaria de tipo mensual llamada 7 Pecados.

El nombre hace alusión a los denominados pecados capitales, que son la soberbia, la avaricia, la envidia, la ira, la lujuria, la gula y la pereza. Podría ser que cada pecado fuese una de las secciones del magazine, por ejemplo Gula para referirse a la sección de gastronomía, o Pereza para hablar del Ocio y Tiempo Libre, etc... o no. Eso es decisión vuestra.

Jugando con estos elementos, piensa en una portada que presente la idea de los pecados capitales como elementos atractivos y seductores para el lector, que éste pueda aspirar o caracterizarse con ellos... Has de presentar elementos gráficos como un logotipo, titulares, colores, imágenes,... los elementos que consideres oportunos, en el estilo que desees. Piensa que los colores se asocian a sensaciones, por ejemplo el rojo se asocia a pasiones fuertes, el azul a sensaciones frescas y relajantes, etc... No te olvides de elementos habituales como pueda ser el número de la revista, el mes de publicación y el año, editorial, código de barras,...
Asimismo, inventa algunos titulares de las noticias más llamativas y atractivas que contendría la revista y preséntalos en la portada, usando el color y el tamaño para jerarquizar los contenidos.

¿Qué se busca? 

A nivel de primer vistazo: Llamar la atención, impactar de algún modo, permanecer en la memoria.
En un plano más meditado: Transmitir sensaciones, ideas y valores  asociados a la marca.
Comercialmente: Presentar el producto, incitar a su compra, fidelizar al lector.

Para ello primero hemos de decidir el sector al que nos dirigimos, niños, jóvenes, hombres, mujeres, deportistas, urbanitas, ecologistas,... en función de a quien queramos llegar, hemos de adaptar nuestros contenidos y aspecto. A eso se le llama Target, del inglés blanco, o diana.

Os dejo un esbozo de un logotipo para que os sirva de inspiración (o no). Si queréis podéis usarlo en vuestra composición, o bien podéis diseñar uno nuevo.

Nota: Cualquier material que empleéis para la portada, sean gráficos, fotos, textos,... que provengan de una tercera persona, han de ser acreditados, indicando autoría de saberla (y se debería) y procedencia.

Entonces ¿En qué consiste el trabajo?

• Definir claramente el tipo de revista, sus contenidos y secciones, y el público al que va dirigida.

• (Una vez decidido esto) Desarrollar una portada para el primer número, intentado que cumpla una función comunicativa y una función simbólica. La portada debería de ser memorable, destacable e impactante, que llame la atención de su posible público.

Plazos y Entrega: Los archivos han de ser subidos a la carpeta que tiene cada cual en mi cuenta de google drive, constando de un archivo de imagen de mapa de bits (png, jpg, bmp, tiff...) y otro archivo de texto donde se explique el proceso de creación, las decisiones tomadas, el público objetivo, etc...

Este trabajo ha de ser individual y entregado como muy tarde el mediodía del domingo 18 de diciembre.

Armonía y contraste cromáticos

Elegir el color dominante de una composición siempre debe de ser una cuestión meditada y orientada a un fin concreto, pues los colores son los elementos más expresivos del lenguaje plástico y significan por sí mismos.

Así pues, cada color tiene una carga psicológica determinada por el contexto personal del observador, pero que aparentemente funciona de forma similar en individuos de culturas similares.

Decimos que existe armonía en el color de una composición cuando existe un color principal, el denominado dominante, y otros colores que guardan parecido con el mismo. Por ejemplo el rojo como dominante tendría de compañeros colores como el amarillo y el naranja. Si empleamos el color contrario , lo denominamos color tónico o complementario, con el cual se produce la situación de máximo contraste cromático. Los tonos comprendidos entre el dominante y su complementario relajan la tensión y se denominan mediadores o colores de mediación.

Por ejemplo, una sala puede ser de dominantes azules y la nota de contraste venir de cortinas o alfombras amarillas. Colores de mediación podrían ser el violeta o el verde, por ejemplo.

Dicho esto, hay que saber qué uso y en qué momento emplear dichas combinaciones. La convención dice que los contrastes provocan movimiento, sensaciones rítmicas, y el hecho de que el elemento discordante llamará mucho la atención. Por el contrario la armonía es tranquilidad y un fluir de elementos de forma suave e integrada, donde nada destaca sobre lo demás.
Teniendo en cuenta que cada color tiene una carga psicológica, emocional y simbólica, las posibilidades son casi infinitas.

El Color

La luz
El Color, su naturaleza y su percepción. El sentido de la vista. La percepción.
Sistemas de Color:
Propiedades del color: Matiz, Brillo, Saturación.
RGB (aditivo) y CMYK (Sustractivo)




Colores Primarios, Secundarios y Terciarios.
Armonías y Contrastes: Colores Complementarios y Análogos. Tríadas. Monocromáticos.

Psicología del color: colores fríos y cálidos. Aspectos emocionales del color.

Cartas de color. Pantone.

El color en el Diseño Editorial. 

Calibración de color.

Utiliza este programa para escoger combinaciones de color  Adobe Kuler.

Diseño de una portada para un relato

A continuación vamos a realizar la portada de un relato corto.
Una ilustración, composición, montaje,... inspirado en una lectura, y que debe incluir el título y la autora del relato.

Para escoger el relato a ilustrar he decido escoger los que vuestra compañera Carla Miranda Costas envió al concurso de relatos de medo da biblioteca, y con los que ha sido una de las ganadoras.

Podéis descargar ambos relatos desde aquí:

3:33

Planetas Apagados.

PD-En caso de usar material de terceras personas, habéis de presentar los originales por separado.

Ejemplos de texto expresivo con Inkscape

A continuación veréis algunos ejemplos de textos que han sido modificados de forma gráfica para que la imagen refuerce el contenido del texto de una manera visual. En todos los casos el tipo de letra es el mismo.

Haz dos ejemplos similares.

Ejemplos de texto expresivo con Inkscape

A continuación veréis algunos ejemplos de textos que han sido modificados de forma gráfica para que la imagen refuerce el contenido del texto de una manera visual. En todos los casos el tipo de letra es el mismo.

Haz tres ejemplos similares.

INKSCAPE

INKSCAPE es un programa de diseño vectorial, libre, gratuito y multiplataforma. Utiliza gráficos SVG (scalable Vector Graphics) y es una buena alternativa a plaicaciones de pago como InDesign, Illustrator, Corel Draw!, Freehand, etc...

En clase lo usaremos para crear imágenes y textos, logotipos, composición de páginas,etc...

Os adjunto el enlace a un manual de Inkscape hecho por un compañero profesor, que va recorriendo todas las funcionalidades del programa con la excusa del diseño de logotipos.

Pulsa en la imagen para descargarlo.

Logotipos, información.

Un logotipo é un símbolo gráfico que identifica a unha empresa, marca, producto, causa, institución...
Por norma xeral entendemos por logotipo como o conxunto de texto e anagrama, e así o faremos tamén neste traballo para non xerar confusión, aunque técnicamente o logotipo só fai referencia á parte tipográfica (o texto) dun emblema e non inclúe o anagrama ou isologotipo.


O anagrama, isologotipo ou icono non é algo obligatorio en todos os "logotipos", algúns logos moi bos como o de Coca-Cola non teñen anagrama, e outros moi recoñecibles como o de Nike non teñen texto nalgunhas ocasións.


Nambergantes os anagramas axudan á identificación da empresa porque poden ser elementos relacionados co producto ou servicio, etc... que a empresa ou institución ofrece.

Neste post verás cales son as claves xerais para o deseño gráfico de logotipos e iconos ou anagramas.

5 características imprescindibles dun logotipo

1. Identificativo
   
2. Sinxelo e doado de reproducir
   
3. Fácil de recoñecer
   
4. Fácil de lembrar, memorable
   
5. Coherente, todos os elementos dunha imaxe corporativa deberán seguir un mesmo estilo.

 

 

  9 Claves para o deseño de logotipos

1. Elixe una tipografía que transmita os valores da túa empresa, asociación, evento, etc...
   As distintas tipografías transmiten diferentes emocións, valores e significados (xuventude, dinamismo, tradición…) Deberás telo en conta á hora de elexir unha ou outra.
   
   
2. Escolle unha tipografía legible, incluso en tamaños muy pequeños. Se xogas coas letras e as transformas procura non perder nunca a lexibilidade ou o logotipo resultará inútil e non cumplirá ben a súa función.
   
   
3. Non uses máis de dúas fontes tipográficas distintas.
   
   
   
   
4. Para deseñar o anagrama (debuxo) traballa con formas simples. A simplicidade é a base para o deseño dun bo logotipo e permitirá a súa doada reproducción en todo tipo de soportes e tamaños (papelería, rótulos metálicos, vinilos…)
   
   
5. Busca o equilibrio entre anagrama e tipografía xa que ambos elementos deben complementarse. Si existe un desequilibrio entre tipografía e anagrama, que sexa intencionado e moi evidente.
   
   
6. Alinea correctamente todos os elementos do logotipo e procura que garden unha proporción adecuada entre eles.
   
   
7. Coida a elección de cores xa que, ó igual que a tipografía, as cores serven para transmitir emocións e sensacións. O logotipo ten que verse ben en blanco e negro e cuando se invirtan as cores. Mesmo é boa idea comezar a deseñar o téu logotipo sen cor.
   
   
8. Non uses máis de tres cores distintos no logotipo e non abuses dos degradados.
   A elección da cor influirá nos costes de impresión dos distintos elementos dunha identidade corporativa.
   
   
9. Crea tantas variacións sobre unha mesma idea como se te ocurran, xa tendrás tempo de eliminar as que peor funcionen.