Armonía y contraste cromáticos

Elegir el color dominante de una composición siempre debe de ser una cuestión meditada y orientada a un fin concreto, pues los colores son los elementos más expresivos del lenguaje plástico y significan por sí mismos.

Así pues, cada color tiene una carga psicológica determinada por el contexto personal del observador, pero que aparentemente funciona de forma similar en individuos de culturas similares.

Decimos que existe armonía en el color de una composición cuando existe un color principal, el denominado dominante, y otros colores que guardan parecido con el mismo. Por ejemplo el rojo como dominante tendría de compañeros colores como el amarillo y el naranja. Si empleamos el color contrario , lo denominamos color tónico o complementario, con el cual se produce la situación de máximo contraste cromático. Los tonos comprendidos entre el dominante y su complementario relajan la tensión y se denominan mediadores o colores de mediación.

Por ejemplo, una sala puede ser de dominantes azules y la nota de contraste venir de cortinas o alfombras amarillas. Colores de mediación podrían ser el violeta o el verde, por ejemplo.

Dicho esto, hay que saber qué uso y en qué momento emplear dichas combinaciones. La convención dice que los contrastes provocan movimiento, sensaciones rítmicas, y el hecho de que el elemento discordante llamará mucho la atención. Por el contrario la armonía es tranquilidad y un fluir de elementos de forma suave e integrada, donde nada destaca sobre lo demás.
Teniendo en cuenta que cada color tiene una carga psicológica, emocional y simbólica, las posibilidades son casi infinitas.

El Color

La luz
El Color, su naturaleza y su percepción. El sentido de la vista. La percepción.
Sistemas de Color:
Propiedades del color: Matiz, Brillo, Saturación.
RGB (aditivo) y CMYK (Sustractivo)




Colores Primarios, Secundarios y Terciarios.
Armonías y Contrastes: Colores Complementarios y Análogos. Tríadas. Monocromáticos.

Psicología del color: colores fríos y cálidos. Aspectos emocionales del color.

Cartas de color. Pantone.

El color en el Diseño Editorial. 

Calibración de color.

Utiliza este programa para escoger combinaciones de color  Adobe Kuler.

Diseño de una portada para un relato

A continuación vamos a realizar la portada de un relato corto.
Una ilustración, composición, montaje,... inspirado en una lectura, y que debe incluir el título y la autora del relato.

Para escoger el relato a ilustrar he decido escoger los que vuestra compañera Carla Miranda Costas envió al concurso de relatos de medo da biblioteca, y con los que ha sido una de las ganadoras.

Podéis descargar ambos relatos desde aquí:

3:33

Planetas Apagados.

PD-En caso de usar material de terceras personas, habéis de presentar los originales por separado.

Ejemplos de texto expresivo con Inkscape

A continuación veréis algunos ejemplos de textos que han sido modificados de forma gráfica para que la imagen refuerce el contenido del texto de una manera visual. En todos los casos el tipo de letra es el mismo.

Haz dos ejemplos similares.

Ejemplos de texto expresivo con Inkscape

A continuación veréis algunos ejemplos de textos que han sido modificados de forma gráfica para que la imagen refuerce el contenido del texto de una manera visual. En todos los casos el tipo de letra es el mismo.

Haz tres ejemplos similares.

INKSCAPE

INKSCAPE es un programa de diseño vectorial, libre, gratuito y multiplataforma. Utiliza gráficos SVG (scalable Vector Graphics) y es una buena alternativa a plaicaciones de pago como InDesign, Illustrator, Corel Draw!, Freehand, etc...

En clase lo usaremos para crear imágenes y textos, logotipos, composición de páginas,etc...

Os adjunto el enlace a un manual de Inkscape hecho por un compañero profesor, que va recorriendo todas las funcionalidades del programa con la excusa del diseño de logotipos.

Pulsa en la imagen para descargarlo.

Logotipos, información.

Un logotipo é un símbolo gráfico que identifica a unha empresa, marca, producto, causa, institución...
Por norma xeral entendemos por logotipo como o conxunto de texto e anagrama, e así o faremos tamén neste traballo para non xerar confusión, aunque técnicamente o logotipo só fai referencia á parte tipográfica (o texto) dun emblema e non inclúe o anagrama ou isologotipo.


O anagrama, isologotipo ou icono non é algo obligatorio en todos os "logotipos", algúns logos moi bos como o de Coca-Cola non teñen anagrama, e outros moi recoñecibles como o de Nike non teñen texto nalgunhas ocasións.


Nambergantes os anagramas axudan á identificación da empresa porque poden ser elementos relacionados co producto ou servicio, etc... que a empresa ou institución ofrece.

Neste post verás cales son as claves xerais para o deseño gráfico de logotipos e iconos ou anagramas.

5 características imprescindibles dun logotipo

1. Identificativo
   
2. Sinxelo e doado de reproducir
   
3. Fácil de recoñecer
   
4. Fácil de lembrar, memorable
   
5. Coherente, todos os elementos dunha imaxe corporativa deberán seguir un mesmo estilo.

 

 

  9 Claves para o deseño de logotipos

1. Elixe una tipografía que transmita os valores da túa empresa, asociación, evento, etc...
   As distintas tipografías transmiten diferentes emocións, valores e significados (xuventude, dinamismo, tradición…) Deberás telo en conta á hora de elexir unha ou outra.
   
   
2. Escolle unha tipografía legible, incluso en tamaños muy pequeños. Se xogas coas letras e as transformas procura non perder nunca a lexibilidade ou o logotipo resultará inútil e non cumplirá ben a súa función.
   
   
3. Non uses máis de dúas fontes tipográficas distintas.
   
   
   
   
4. Para deseñar o anagrama (debuxo) traballa con formas simples. A simplicidade é a base para o deseño dun bo logotipo e permitirá a súa doada reproducción en todo tipo de soportes e tamaños (papelería, rótulos metálicos, vinilos…)
   
   
5. Busca o equilibrio entre anagrama e tipografía xa que ambos elementos deben complementarse. Si existe un desequilibrio entre tipografía e anagrama, que sexa intencionado e moi evidente.
   
   
6. Alinea correctamente todos os elementos do logotipo e procura que garden unha proporción adecuada entre eles.
   
   
7. Coida a elección de cores xa que, ó igual que a tipografía, as cores serven para transmitir emocións e sensacións. O logotipo ten que verse ben en blanco e negro e cuando se invirtan as cores. Mesmo é boa idea comezar a deseñar o téu logotipo sen cor.
   
   
8. Non uses máis de tres cores distintos no logotipo e non abuses dos degradados.
   A elección da cor influirá nos costes de impresión dos distintos elementos dunha identidade corporativa.
   
   
9. Crea tantas variacións sobre unha mesma idea como se te ocurran, xa tendrás tempo de eliminar as que peor funcionen.